A los 22 años, Stevie Wonder lanzó su canción living for the city, que habla de una familia humilde que trabaja para sobrevivir un día más. En una estrofa habla de que el padre trabaja 14 horas para conseguir con las justas, un dólar, o el hermano, no puede trabajar en lo que quiere porque no aceptan gente de "color". Esta canción fue la que más me conmovió, porque no habla de protestas ni de levantamientos, solo narra la realidad de una raza que estaba siendo humillada, poniendo el día a día de una familia en sus letras.
Esta es una canción no de protesta, pero si muy buena :) escúchenla, se llama superstition.
Este es el último artista del que vamos a hablar, si creen que me olvidé de alguno, o de alguna canción en específico, coméntenmelo. Para finalizar, veremos cuando y como se consiguieron derechos totales para los afroamericanos.
Stevland Hardaway Morris, o mejor conocido como Stevie Wonder, es el último gran músico que veremos.
Se quedó ciego desde muy niño, pero siempre fue talentoso, por lo cual motown records se hizo de él a los 11 años. Creció produciendo su música y en sus veintes se unió a las protestas. Ganó 25 premios Grammy, y uno de los artistas que más discos vendió en la historia. En el 2009, las naciones unidas le dieron un título de mensajero de la paz.
Aquí una canción suya, en el próximo capítulo, se verá con más profundidad sus canciones exigiendo por derechos.
Por último, una frase: "No se combate el racismo con racismo, la mejor manera de luchar contra el racismo es la solidaridad." - Bobby Seale.
The temptations fue un grupo de cantantes, y en 1968 lanzaron una canción de protesta con una letra muy fuerte, no solo dedicada a la segregación, sino también a las elecciones que se venían en el mismo año. En resumen, la canción dice que se su raza se siente humillada, y de políticos queriendo comprar sus votos con mentiras del trato a los afroamericanos.
People moving out, people moving in
Why, because of the color of their skin
Run, run, run but you sure can't hide
An eye for an eye, a tooth for a tooth
Vote for me and I'll set you free
Rap on, brother, rap on
Well, the only person talking about love thy brother is the preacher
And it seems nobody's interested in learning but the teacher
Segregation, determination, demonstration, integration
Aggravation, humiliation, obligation to our nation
Ball of confusion
Oh yeah, that's what the world is today
Woo, hey, hey
The sale of pills are at an all time high
Young folks walking round with their heads in the sky
The cities ablaze in the summer time
And oh, the beat goes on
Evolution, revolution, gun control, sound of soul
Shooting rockets to the moon, kids growing up too soon
Politicians say more taxes will solve everything
And the band played on
So, round and around and around we go
Where the world's headed, nobody knows
Oh, great googa-looga, can't you hear me talking to you
Just a ball of confusion
Oh yeah, that's what the world is today
Woo, hey
Fear in the air, tension everywhere
Unemployment rising fast, the Beatles new record's a gas
And the only safe place to live is on an Indian reservation
And the band played on
Eve of destruction, tax deduction, city inspectors, bill collectors
Mod clothes in demand, population out of hand, suicide, too many bills
Hippies moving to the hills, people all over the world are shouting, end the war
And the band played on
Great googa-looga, can't you hear me talking to you
Sayin' ball of confusion
That's what the world is today, hey, hey
Let me hear ya, let me hear ya, let me hear ya
Sayin', ball of confusion
That's what the world is today, hey, hey
Let me hear ya, let me hear ya, let me hear ya, let me hear ya, let me hear ya
Ball of confusion
Songwriters: Barrett Strong / Norman Whitfield / Norman J. Whitfield
"Hemos aprendido a volar como los pájaros, a nadar como los peces; pero no hemos aprendido lo sencillo de vivir como hermanos." - Marthin Luther King Jr.
En 1968, Sly and the Family Stone, sacaron una canción llamada "everyday people", cuya letra es sobre aceptar a todos, a pesar de sus situación, color de piel, situación económica, edad, etc. Aquí se influencia la influencia del movimiento hippie en la banda. Las letras de esta banda tenían un significado más escondido y mucho más pacífico que otros músicos de funk, y eso hace muy interesante a esta banda.
El nombre de dos álbumes de la banda tenían nombres con significados escondidos, "Stand!" (1968) se acopla a las protestas causadas por la muerte de MLK jr. Y "There´s a riot going on" (1971) tiene un nombre mucho más crítico. Para finalizar con la banda, dejo una canción más, que no tiene lírica de protesta, pero es muy buena :).
Sly and the family stone fue una banda creada en 1966, fue una de las primeras bandas mixtas (diferentes razas y géneros). Fue compuesta por Sly Stone, Freddy Stone, Rose Stone, Cynthia Robinson, Gregg Erricko, Jerry Martini y Larry Graham. La banda se vió influenciada por el movimiento hippie que empezaba a surgir, y tocó un funk más tranquilo y con letras apegadas al amor, la paz y la igualdad.
Ahora dejo una canción popular de ellos, tiene algo de protesta, pero más habla de no ser prejuicioso.
Y por último, un frase:
"Un hombre solo tiene derecho a mirar a otro hacia abajo, cuando a de ayudar a levantarse" - Gabriel García Márquez
Aunque era amado por muchos, James Brown se ganó la crítica de muchos de su raza porque decían que a él en verdad no le importa su raza, el ahora solo quiere dinero, solo pasa con los blancos, etc. ante esto, sumándole todo el caos y protestas de la época e inspirado en la discriminación a su gente, decide sacar una nueva canción, que con solo su título te deja claro su mensaje. Say it loud: I´m black and I´m proud fue lanzada al aire en Abril de 1968, meses después del incidente de MLK. Para grabarla, llevó muchos niños afroamericanos de su vecindad para que contestaran I´m black and I´m proud (soy negro y estoy orgulloso) cuando Brown dijera say it loud (díganlo alto). Esta canción tuvo un costo, y era que muchas empresas rompieron lazos con el músico después de escuchar la canción, pero James aceptó el precio.
La canción incluso se convirtió en el himno no oficial del movimiento nacido del discurso "black power" de Stokely Charmichael en 1966, y muchos decían que era la versión cantada del discurso. Algo que creo que es necesario aclarar, es que a los afroamericanos en la época se los denominaba de tres maneras: nigger (manera despectiva de decir negro), colored (manera más educada, sin embargo se nota que pretende separar al ghetto de los blancos) y negro (literalmente, también era despectivo y se pronunciaría negrou en nuestra lengua); muy pocos eran los que se denominaban black (traducción a negro literalmente), y fue James una de las personas que hizo al termino popular, hizo que la gente se sienta orgullosa de su raza, en vez de sentirse avergonzados y desear toda su vida tener otra piel, los promovió aún más a luchar por sus derechos.
James Brown probablemente es la persona más importante en este tema, su foto es el fondo de pantalla de el blog y fue el que más impacto tuvo.
Un día en un especie de bar, decidieron subir al escenario a improvisar, pero no tocaron gospel, sino funk, y Brown se presentó como los famous flames. Un músico quedó impresionado y le dió la dirección de un graba discos. Después de grabar, quisieron hablar a privado con James, y le dijeron que él era el único que resaltaba del grupo, y que si quería ser contratado, el grupo se deberá llamar James Brown and the famous flames. James aceptó, pero el resto del grupo se negó, todos menos Bobby Byrd.
El primer hit the James Brown fue "Papa´s got a brand new bag", y lo más llamativo de Brown para ese entonces era el baile y show que hacía. Según muchos testigos, volvía loco a todo el mundo, todos se ponían a bailar y se dejaban llevar por el espectáculo y ritmo.
Brown siguió sacando éxitos musicales entre esos "I feel good", "Living in America" o "Try me" entre otras. Brown era el ídolo y ejemplo a seguir de muchos afroamericanos por su lucha y trabajo que lo llevo a ser quien era. Siempre apoyó a los movimientos de derechos, pero un día marcó su carrera artística. Un día después del asesinato de Marthin Luther King, James tenía programado un concierto en Boston, y el alcalde pidió cancelarlo por el difunto. James, sin embargo, se negó, y dijo que si se cancelaban el concierto, los negros se enfadarían aún más y protestarían de peor manera. James tenía un plan, y lo siguió, fue a la estación de radio y anunció que el concierto será pasado gratuitamente por la televisión, y que no se cancelaría el show. Esto sorpresivamente hizo que la mayoría de negros se quedaran en casa viendo el concierto, en vez de protestar e incendiar barrios completos. En el concierto, el alcalde mostró sus condolencias por el fallecido hombre, y fue abucheado por todos los negros, y luego Brown se presentó. Tuvo que detener su presentación porque su gente se subía al escenario a protestar. Aquí está la escena de lo ocurrido: James Brown Boston Garden. Si no entendieron, dijo básicamente, "somos negros, no hagan quedar mal a su gente ni a mi, aunque sea espero tener el respeto de mi propia gente" y pudo controlar de una manera calmada a su gente.
Perdón por la entrada larga, pero lo amerita este hombre.
Canciones:
James Brown - I feel good
James Brown - Papa´s got a brand new bag
Y si se preguntan, el tema se separa en dos partes porque quiero hablar de un tema específico en la próxima parte.
Como ya mencioné en un principio, el funk es una de las muchas categorías que tiene la música negra, pero en si, merece su propia publicación porque fue la que causó más impacto en la sociedad en la lucha por los derechos y la igualdad.
El funk fue la mezcla del RnB y el soul, era una música que tenía el propósito de hacer bailar a la gente y su enfoque musical principal era el uso del ritmo por lo cual lo más importante era el bajo y la batería, obviamente habían muchos más instrumentos como guitarras eléctricas, sintetizador, e instrumentos de viento.
Y, ¿por qué el funk se convirtió en una música protesta? por el simple hecho del contexto, los artístas escribían sus canciones basándose en lo que pasaba a su alrededor, y como ya expliqué, lo que pasaba a su alrededor era racismo, odio y discriminación; y por el otro lado, veían gente luchando por su raza, por su pueblo.
Muchos piensan que el funk salvó a muchos, porque los artistas lograban calmar masas, y los que no lograban ser controlados, a veces terminaban con sentencias de por vida, o eran matados por la policía. Voy a hacer algunas publicaciones sobre algunos de los artistas de esta música, para que vean que no es una exageración lo afirmado anteriormente.
Por último, una lista de billboard para que escuchen la música funk :) (no todo es de la época, de hecho hay canciones muy actuales)
Mientras nos acercamos a los años 60, nos acercamos a años tristes en la historia Afroamericana. Como ya muchos sabrán, muchos movimientos protestantes por los derechos de lo afroamericanos se estaban dando a cabo en esos años, siendo los más importantes los de Malcom X, y Marthin Luther King Jr. donde movieron masas a través de los Estados Unidos y se hicieron escuchar por todo el mundo. Sin embargo, y tristemente, ambos fueron asesinados en esta década. Malcom X, en 1965 y Marthin Luther King en 1968.
El asesinato de Malcom no causó tanto alboroto porque fue asesinado por miembros del Islam (no blancos estadounidenses racistas), sin embargo muchos querían matarlo por que decían que promovía la violencia, el racismo y el odio (a los blancos).
Por el otro lado, el asesinato de Marthin Luther, fue una locura en todo el país. Se registraron protestas en más de 100 ciudades, la gente quemaba lugares, peleaban con policías, destruían calles, y después eran sometidos a brutalidad policial por eso.
Como era de esperarse, la comunidad afroamericana estaba unida para un fin en común: la igualdad. Y aunque se quedaron sin estos gigantes activistas, muchos músicos se pronunciaron y continuaron con la misión que habían empezado estos personajes, y lo hicieron a través de la música, y esa música, era el funk.
El soul fue un género más alegre, con bandas de unos 6 músicos y
bailarinas, fue muy popular ante todo el público estadounidense.
El hombre más
importante de este género es Ray Charles, un afroamericano ciego desde los
cinco años que carecía de recursos, pero no de ganas para triunfar en la vida.
Se dedicó a tocar el piano, leyendo partituras con una mano (ya que era ciego y
leía en braille) y con la otra mano tocaba, y viceversa para después tocar con
las dos manos. Él fue un ejemplo del racismo, ya que una vez lo arrestaron
porque iba en un vehículo lujoso con alguien y los policías los arrestaron diciendo
que un hombre de color no podría comprarse ese auto. Y aunque vivió en la misma
época en la que empezaban las luchas por los derechos, nunca protagonizó un
importante papel en ellas, más que rechazar dar un concierto, porque pusieron a
su gente en el lugar más alejado.
El último género, es el funk, que tiene múltiples artistas importantes que lucharon por su raza, a través de sus letras. Hay tanto que hablar del funk, que le dedicaré muchas entradas exclusivamente a sus artistas y los resultados de sus protestas musicales.
El gospel era un género religioso
que era muy popular entre la población negra (si recordamos, incluso Marthin
Luther King Jr. cantaba en el coro de su iglesia), y muchos empezaron
explotando su talento en este género, como por ejemplo, James Brown (de quien
hablaremos en otro artículo). A pesar de ser religioso, era un género muy
movido en el que se bailaba para alabar a Dios.
Después se vino el R&B cuyas siglas se refieren a
¨Rhythm and Blues¨(ritmos y blues) que es una mezcla entre el jazz y el blues.
Esta música si es afroamericana, porque ellos la inventaron, y hasta ahora influencia
a muchos géneros actuales. El nombre se le dio para sustituir a el nombre que
se le denominaba a la música de orígenes negros: race records (discos de gente
de raza). El género fue muy popular entre la raza negra y muy movida, lo cual
inspiró a muchos artistas a cambiar y evolucionar este a otros géneros. Esta música se desarrollo en los años 40.
Count
Basie - One O´clock jump (RnB)
Rosseta
Tharp - Strange things hapening everyday (Gospel)
La música negra Estadounidense, hoy en día es de las más populares del mundo, y de las que genera más dinero. Muchos géneros como el hip-hop, el rap, entre otros, fueron evolucionando de la música de el siglo XX. Los afroamericanos comenzaron a ser protagonistas en la música popular Americana con el jazz, con Big Bands y cantantes espectaculares, tales como la banda de Duke Ellington o la cantante Ella Fitzgerald.
Estos dos personajes musicales (y muchos más), impactaron no solo su raza con su talento, si no a la blanca también. Sin embargo fue mínimo lo que hicieron para conseguir los derechos para su gente en los las décadas de 1920-1930. Cabe recalcar que el Jazz no es música negra exclusivamente, aunque si estaban muy involucrados y por eso la incluyo.
Aquí dejo algo de su música
Ella Fitzgerald - The lady is a tramp (Jazz)
Duke Ellington & John Coltrane - The feeling of jazz (jazz)
Como ya lo mencioné, nos situaremos en los años 60-70 de Estados Unidos, en un momento donde existía algo llamado la segregación en Estados Unidos, que era básicamente una especie de ley, que hacía que el racismo sea legal. Segregación se refiere a separados pero iguales, y esto es muy evidente si observamos que la gente negra tenía sus propias escuelas, barrios, hoteles, restaurantes e incluso baños (de mucha menor calidad que las de los blancos), con el fin de que los blancos no tengan que soportar a una raza inferior cerca de ellos.
Los afroamericanos, bajo estas opresoras circunstancias, se sentían avergonzados de su raza e incluso muchos de ellos llegaban a creerse inferiores. La música formo un gran factor en la abolición de este racismo, al igual que líderes que movían masas como Marthin Luther King Jr. o Malcom X, pero obviamente, no fue un cambio instantáneo, sino un proceso, que no solo fue cambiando la mentalidad a la gente ¨de color¨ sino también a la gente blanca.
